• Noach en zijn ark: van tuf naar kalksteen

    Noach nieuw in Muschelkalk

    Na de vorige reeks luchtboogbeelden voor de Eusebiuskerk in Arnhem (lees hier meer) is het een hele lange tijd rustig geweest bij mij -voor wat het werk aan de Eusebius betreft althans. Er was geld voor de restauratie toegezegd, maar voordat het bij de kerk op de rekening staat, stroomt er kennelijk eerst nog heel wat water onder de brug door. Maar nu alle leed geleden is, kan ik weer volop verder met een reeks luchtbogen voor de noordzijde van de kerk.

    Naar het eerste bericht over dit project.

    Ontworpen en uitgevoerd

    Noach is voorgezaagd en klaar om te hakken
    Noach is voorgezaagd en klaar om te beginnen met hakken

    De figuren voor de eerste vier luchtbogen zijn indertijd ontworpen door de Haarlemse beeldhouwer Theo van Reijn, die in 1953 al behoorlijk op leeftijd was en het hakwerk liet uitvoeren door de veel jongere Eduard van Kuilenburg (ref: De Sint-Eusebiuskerk in Arnhem- Elisabeth den Hartog en Ronald Glaudemans, ISBN 978 90 663 0018 7). Van Reijn was oorspronkelijk van plan om alle luchtbogen te voorzien van figuren en dieren rond het thema ‘de Ark van Noach,’ waar echter zijn opvolgers na zijn overlijden al snel van af stapten. De bovenste steen van deze vier luchtbogen is steeds de ark, in verschillende stadia, en daaronder bevindt zich de bevolking ervan.

    Beker of toeter?

    Het kopiëren van Noach

    Het eerste beeldje waar ik mee begon is Noach zelf, met iets aan zijn mond. Ik dacht eerst dat hij een drinkbeker van een koehoorn beet had, en in een dronken bui omgekeerd in zijn mond had gestoken. Maar nu ben ik daar niet zo zeker meer van, het lijkt wel meer een toeter. In het boek Genesis staat het hele verhaal, maar ik heb het in een vorig bericht nog even samengevat, als je het wilt lezen.  In ieder geval staat er aan het eind nog een stuk over een dronken bui van Noach. Maar hier heeft hij dus een blaasinstrument, kennelijk. In plaats van dat Noach toeter is, blaast hij op een toeter.

    Een ark, een duif, drie vissen en een ezel

    het kopiëren van de ark

    Het tweede luchtboogbeeld dat ik onder handen nam was de ark. Hier had ik speciaal naar uitgezien, omdat het origineel in tufsteen nog erg moeilijk te interpreteren was vanaf een afstand. Ik dacht dat het in de nieuwe steen veel duidelijker zou worden. Ik had al eerder bij een klein kraagsteentje met een ark een aantal overnaadse planken gemaakt, en dacht dat dit bij de grote ark ook goed zou werken. Hier de plaatjes van voordien en nadien. Er zit een knots van een duif op het dak, Noach is op zoek waar het beestje gebleven is, een ezel steekt zijn kop door een raam, en tussen de krullende golven zwemmen drie grote vissen.

    Ik heb de vissen schubben gegeven en de boot planken, en verder heb ik alle onderdelen iets scherper en dieper gehakt.

    Kritiek

    ark oud tufsteen
    het kopiëren van de ark

    Ik heb het al een keer eerder besproken, maar ik ben niet zomaar op eigen houtje het originele beeldhouwwerk aan het veranderen. In overleg (met onder andere de Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed) is besproken dat de oude steensoort (Ettringer tufsteen) zo grof was dat detailleren haast onmogelijk was. Deze restauratie in deze nieuwe kalksteen (Muschelkalk) geeft de ruimte om details wat duidelijker te hakken dan voorheen. Ik heb het beeldhouwwerk niet veranderd:  alles staat nog precies even groot en op dezelfde plek in de nieuwe steen. Ik heb het alleen wat scherper en dieper gemaakt en met een aantal details. Voor mij is het werk daarmee ook een stuk interessanter. Het is namelijk eerlijk gezegd technisch niet al te uitdagend beeldhouwwerk, en louter kopiëren is ook niet altijd spannend, zeker bij eenvoudig werk. Als ik er af en toe nèt een beetje aan mag toevoegen of verscherpen, dan blijft het voor mij ook leuker om te doen.

    Kopie ark 2
    kopie ark 3

    Mijn collega was het er niet helemaal mee eens. Hij zei me dat het werk indertijd in een bepaalde stijl gemaakt is, zonder veel opsmuk, en dat ik er zomaar niet van alles aan mag toevoegen. De Wederopbouwkunst heeft een heel eigen sfeer en het zou jammer zijn als dat verloren gaat. Ik snap zijn bezwaar wel; je bent tenslotte aan het restaureren, niet het roer aan het overnemen en een andere koers aan het varen. Het zou ook heel eigenwijs zijn als ik met alles opeens helemaal mijn eigen ding deed. Daarom is Noach bijvoorbeeld exact gekopieerd, behalve dan het openen van twee gaten onder zijn arm en in de achterste hand, omdat deze steen veel sterker is. Zo zal ook het merendeel van de beeldjes nauwkeurig gekopieerd gaan worden, omdat meer zeker niet altijd beter hoeft te zijn. Maar als ik zie dat het verhaal onduidelijk is en er alleen nog wat vage hompen overblijven van een anderszins aardige compositie, dan neem ik die ruimte wel.

    Het voorzagen van een luchtboogbeeld (hond)

    Inmiddels heb ik de zaagmachine verplaatst en onder mijn nieuwe takelinstallatie gezet. Zo is het nu veel makkelijker om de stukken steen erop en eraf te hijsen. Ik ben inmiddels al weer bezig met het voorzagen van de volgende twee beeldjes, waarover later meer.

    Naar het volgende luchtboogbeeld.

  • En het boek is gewonnen door….

    dit boek was te winnen en gaat naar....
    dit boek was te winnen en gaat naar….

    Degenen die regelmatig op dit blog de berichten volgen weten het allang: er was een boek te winnen. En hoe is dat nu vergaan? Wel, ik moet zeggen dat het aantal reacties niet echt overdonderend was: er hebben vier mensen het aangedurfd om een reactie in te sturen. Voordeel is dan wel dat het een stuk makkelijker voor mij wordt om de winnaar te kiezen.

    Allereerst de inzenders van harte bedankt voor de moeite. Misschien heb ik de lat een beetje hoog gelegd door al zo veel gras voor de voeten weg te maaien in het eerste, tweede en derde bericht met tips voor beginnende beeldhouwers. Ik geef niet vaak les meer in beeldhouwen en dacht dat mensen die recent begonnen zijn vast wel een aanvulling kunnen geven omdat zij het heel nieuw en vers ervaren.

    Nu blijkt dat de reageerders (is dat wel een goed woord… reaganten, reacteurs, reagulenten?) vooral de mensen zijn die al heel veel ervaring hebben met het werken in steen, en misschien ook de mensen die erop vertrouwen dat wat zij melden zinnig is.

    Jan schrijft: Ik heb het boek al kunnen kopen, maar nu wil ik graag met mijn tip het boek winnen voor een mede enthousiasteling van beeldhouwclub ’’Creativiteitscentrum Atelier 6” te Heerhugowaard
    Mijn tip is, maak eerst een kleischets en ga dan een steen kopen, dan weet je de hoogte, breedte en diepte maten die in de steen moeten passen.

    Paul schrijft: Vormgeving is belangrijk, maar beleving in het bewerken van je natuursteen is het allerbelangrijkste, hier doe je het voor. Het is een heerlijke beleving wanneer je met de moker op de beitel slaat, langzaam komt er iets tot stand wat je in je hoofd hebt, soms slaat het een andere kant op maar niet getreurd, op het eind komt er toch iets moois uit.

    zeP schrijft: De eerste en meest belangrijke universele tip: Kijken, kijken, kijken, overal en altijd!
    Bevoel en betast materiaal en vorm, structuren en loop om vormen heen; begrijp de beweging.
    Studeer en teken veel om inzicht te krijgen en boetseer om de vertaalslag te maken van 1 aanzicht naar alle aanzichten. Begin met een blok (kubus) met haakse zijden daar kan je goed zijaanzichten op tekenen… En als je dan ’n beeld maakt, maak het dan spannend door van elke zichthoek ’n nieuwe spannende vorm te laten zien… Met scherp gereedschap… maar ja die tips had je zelf ook al wel :)

    Roger schrijft: Het boek “Het complete BEELDHOUWBOEK” is een boek dat niet mag ontbreken in het atelier van een beeldhouwer. Bewerkt door zeer professionele mensen. Het is compleet in de letterlijke zin van het woord. Alles wat met de beeldhouwkunst te maken heeft komt aan de orde. Dit boek is een MUST. U zult verrast zijn. Meer dan een aanrader.

    De beste tips zijn naar mijn mening die van Paul en zeP. Kijken en proberen te begrijpen is zo ontzettend belangrijk, studeren ook. Maar de tip van Paul is iets wat ik zelf nog niet benoemd heb: het is zo ontzettend belangrijk dat je plezier hebt in het scheppen en dat zul je gaan zien in het eindresultaat. Het belang van een speelse, open instelling wordt nog te vaak onderschat; er ligt meestal een sterke nadruk op productie en op eindresultaat, maar het proces zelf is minstens even belangrijk.

    Zoals ik op mijn persoonlijke pagina uitleg polijst de beeldhouwer niet alleen de steen, maar is dit proces andersom ook aan de gang, vaak ongemerkt. Daar bedoel ik mee dat de persoonlijke ontwikkeling niet los te zien valt van het beeldhouwen zelf, en dat het werken aan een blok steen ook werken aan jezelf wordt. Door alle worstelingen kom je je beperkingen, frustraties en uitdagingen tegen, maar ook je innerlijk gevoel voor schoonheid, voor spelen, voor verwondering. Hiermee heeft Paul naar mijn mening het boek verdiend, dus ik zal het hem toesturen. Paul, je krijgt een email met mijn felicitaties en de vraag naar je adres!

Geen berichten meer om te tonen.

Geen berichten meer om te tonen.